【顶尖原创】 作者：公孙龙的马

 

 

“妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回呀头！通天的大路，九千九百九千九百九啊。。。。。。。”

 

 

  -----这是上世纪80年代经典电影《红高粱》中姜文唱的主题歌，歌坛随之吹起很多年的西北风。人们记得的是导演张艺谋，男主角姜文和女主角巩俐，却少有人知道这首歌的曲作者是谁。

 

 

  “大河向东流啊，天上的星星参北斗啊！说走咱就走啊，你有我有全都有啊！路见不平一声吼啊，该出手时就出手啊。。。。。。”

  -----这是98版电视剧《水浒传》的主题曲《好汉歌》，人们都记得演唱者是刘欢，也未必知道作曲者是谁。

 

 

  还有《大宅门》、《笑傲江湖》、《霸王别姬》、《黄土地的故事》等几十部影视剧的作曲者，都出自同一个人，他还是1996年央视春晚音乐总监，他，就是音乐家赵季平。也许，他的儿子名气都比他大，那就是2014和2016年春晚音乐总监赵麟。

 

 

赵季平1945年出生于甘肃平凉，1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域----小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等。

 

 

自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。

 

 

1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年开始任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。

 

 

2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。

 

 

在不被关注的角落里，不要甘于平庸，但要耐得住寂寞

 

 

艺术家也是匠人，他们不太在意人家是否记得自己的姓名，只在意作品是否优秀。

赵季平在央视撒贝宁主持的“开讲啦”的节目中说：“音乐家应该甘于寂寞，心态平和，逆向思维，持之以恒；不要甘于平庸，但要耐得住寂寞。  

 

 

节目中，赵季平讲述了他第一次进入电影音乐的故事：1983年的一部电影《黄土地的故事》，导演陈凯歌，摄影张艺谋，要找艺术追求一致的青年音乐家。我就把我的管子协奏曲《丝绸之路幻想曲》，在手提录音机播放。陈凯歌笑了，张艺谋说等消息。

 

 

陈凯歌想看看我这个人的心胸，就让张艺谋给我下套，故意向我打听还有哪些比较适合的音乐人。我还如实推荐音乐学院的大哥和小弟，体现我包容量多大。

 

 

那时候的艺术家非常能吃苦，为了拍好电影，我们三人在陕北采风。坐的面包车四面透风，张艺谋缅裆老棉裤。晚上就住在农民的窑洞里，那时被子是黑色的，被子边沿是白色的，那白色的是什么呢？虱子的卵，夜晚虱子咬的奇痒难熬。我们脱光全裸，衣服吊起来睡觉。结果，88年三人同台拿到金鸡奖。

 

 

后来，在黄河郏县，和张艺谋一个窑洞。张艺谋当时说要当导演，让我作曲。于是有了《红高粱》中的《颠轿曲》和《酒神曲》，姜文唱的“妹妹你大胆地往前走啊，”这是第二稿。

 

 

第一稿我用的是戏曲，姜文唱不了。我在榆林采风，发现人民公社《打夯》“嘿，人民公社力量大呀，牛车马车呼啦啦呀，再来上一家伙呀，嗨呼嗨呼嗨呀”与你喝一壶呀，红红的高粱酒啊。必须体现人物内心情感，不能用美声和艺术化，我用了35支唢呐模仿人的呐喊，我们看着场面浑身发抖，有强烈的冲击力。非常规的逆向思维，艺术节就要有创造力，一窝蜂的西北风。

 

 

和冯小刚合作《1942》，创作了主题音乐。 “头上的乌云，心中的忧伤，全都洒落。生命的河，喜悦的河，缓缓地流进我的心窝”，表现1942年河南饿死300多万，感动了很多人。

 

 

他总结说：不要人云亦云，不要凑热闹，摇动脑筋，在不被人关注的角落起飞

 

 

那时候的艺术家都有工匠精神。为了一部电影，可以沉下去，花几个月、半年时间采风，体验生活，创作出来的当然是精品了。而现在影视界有点乱，原因很多，既有网络时代快餐文化的问题，也有投资人的心态问题，出现了大量烂片是必然的。

 

 

某些一线流量明星成了稀缺资源，大家都在抢，他们身上同时挂N多戏，档期都挤不出来，时常让其他老戏骨对着空气演戏，然后在用电脑技术合成。即使坐着保姆车到场了，也不背台词，就像乔杉、鄂博演出的小品《拼助理》那样，对着镜头说1234567，还对导演颐指气使，反问说“我的情绪多到位呀！没有配音后期怎么做你问我？你是导演你问我？！”

 

 

连演都懒得演，这样的作品还谈什么演技？

 

 

听到这些情况，老戏骨陈宝国气得脸色铁青，骂了一句：不要脸！

据传，同样对角色和剧本非常挑剔的老戏骨陈道明，有一次本来确定了一部戏。后来听说和他演对手戏的是某当红花旦，对于该小姐的超烂演技早有耳闻，陈道明断然拒绝出演。

 

艺术家要有平常心，别哪里热闹就去哪，要自己选好一条路，认准的道一条路走到黑，越走越光明
 

有人说，电影音乐是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的艺术。赵季平相继与陈凯歌、张艺谋合作为电影《黄土地》、《红高粱》配曲成功后，先后与30多位影视导演合作，为不同题材、风格的影片成功地配乐作曲。音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，用深厚的民族音乐积淀和包容历史与现代的技巧，达到一种新的境界。

 

 

中国电影音乐学会原会长王立平评价赵季平时说：“音乐进入电影后，受到很多限制。然而，赵季平通过自己的长期积累，突破了这些限制。他善于在‘随’字上做文章，有了好的音乐，‘鸡’也能成为‘金鸡’，甚至会变成‘凤凰’！ ” 

 

 

赵季平牢记父亲的教诲：艺不压身贵在学习，艺无常规贵在创新

 

赵季平说：“我的艺术实际上继承了先父的东西。老父亲一直在民间，追求作品的人民性。音乐作品不单要进音乐史，更要进入人心，这样才能成为经典。” 

 

 

赵季平的书房里摆着多年用的钢琴，书架上摆《金鸡》、《飞天》、《金鹰》、《金钟》等10多种奖杯和证书。他创作的绝大多数作品都出自在这个不大的书房。

 

 

他说：“我的家在这里，我的艺术之根也在这里。说起来也怪，我一坐在我的书房，我全身的音乐细胞就活跃起来。我的音乐艺术磁场就在这里！”

 “我深知自己的不足。当我发现别人的长处时，我会非常敏感地去学，”赵季平认为，“最聪明的人是把别人的东西学过来为我所用。”

 

 

 赵季平待人谦和仁厚。为了音乐他追求“读千卷书，走万里路，采四面风，交八方友”。难怪圈里圈外的人都称赞他的艺术和人品。

 

 

 在为《大红灯笼高高挂》配乐时，由于赵季平雪天到山西拍摄现场，回西安后因房间太热，就感冒了。他发烧躺在床上，脑子里全是音乐，旋律绕着脑袋转，京剧里的过门挥之不去。突然，他想起音乐要造成一个循环圈，让女声哼鸣着，给人感觉确是有股鬼气，告诉人们，在旧中国的女人们都逃脱不了这个归宿。带着京味的音乐弄到谱子上，张艺谋一听，“真好！” 

 

 

《秋菊打官司》的音乐构思也是独特的。赵季平看完样片后对张艺谋说，这个片子是纪录片式的，如果把作曲家的主观创作意图放在第一位的话，片子的纪实性就破坏了。咱这次玩个绝的，弄几个老艺人弹月琴，配上碗碗腔领唱，秋菊每走上告状路，陪着乐器就唱一声“走哇——”，观众在下面叫好。在为影片《桃花满天红》、《活着》配曲时，他还到陕西华县高唐镇，请来玩皮影的老艺人弹奏。

 

 

“要不是我在戏曲研究院这么多年，我怎么知道华县还有这批老艺人？” 说到影片《风月》，赵季平看见巩俐扮演的江南大院的大家闺秀，他说，一出来就像人面桃花，总觉得有一个楚楚在那里揉弦。陈凯歌听了用苏州评弹作的主题曲，高兴地说：“我要的就是它！” 

 

 

电视连续剧《大宅门》的音乐是在10天内赶出来的。当时为了赶时间，电视剧剪出5集给他寄5集，他每看一集就构思一集，做出个音乐规划。

主题歌演唱者胡晓晴见到赵季平说：“赵老师，我唱你谱的歌时，我把自己多年的磨难全唱进去了，唱得我心都醉了，真过瘾！你真厉害，这首主题歌揉进了7种音乐元素——京韵大鼓、京剧、平剧、豫剧、梆子、民歌、通俗！”

 

 

赵季平长期生活在陕西，家就在西安碑林博物馆旁。从小耳濡目染，对中国历史和民族艺术产生了浓厚兴趣：秦始皇兵马俑军阵的恢宏气势，汉阙唐陵特别是霍去病墓前的石雕的雄浑博大，绚丽多姿的唐三彩和墓葬壁画，使他流连忘返，思绪万千：中国唐代之所以成为当时世界上最强大的国家，就是她具有的包容性。   

 

 

别的不说，博物馆里展示的唐三彩骆驼上的乐妓俑，有吹笙的、弹琵琶的、还有敲鼓的，酷似一个民族乐团；西安（长安）是丝绸之路的起点，沿途又吸纳了多少地域民族的音乐呵！ 1982年，他在戏曲研究院时创作的《丝绸之路幻想曲》以及近年创作的《梦回大唐》交响民乐，在西安和大唐芙蓉园里久演不衰；2000年他又以唐代一个词牌，创作了大提琴与室内乐《关山月》。

 

民族的，才是世界的；用中国语言到世界上讲中国故事

 

 

赵季平却进一步认为：越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。民族音乐如果锁在家里，那如何向外寻觅知音，产生共鸣，成为世界的精品财富？因此在这个多元化的世界里音乐创作也要解放思想，对外开放，让中国音乐走向世界，让世界认识中国音乐。

 

 

1996年初，赵季平应邀到瑞士参加第二届国际电影音乐节。亚洲参加这届音乐节的仅中国赵季平一人。在音乐节上，两届奥斯卡金像奖得主，著名导演阿兰•米勒率9人摄制组拍摄了《音乐家赵季平》纪录片，在全球发行播出；世界著名的华纳唱片公司代表莫尔闻风赶来，为赵季平出了唱片。这个公司为中国出唱片这是第一次。

 

等风来，羽翼丰满才会飞得更高

 

 

还是在《开讲啦》节目上，有一个年轻的创业者问道：赵老师，现在90后不喜欢甘于寂寞，而是要博人眼球，这是互联网经济。

赵季平回答：甘于寂寞不是不动脑筋，是让你沉下来，认真思考。要甘于寂寞，让你不受功名利禄的诱惑，让你不在多元化世界的灯红酒绿中去赶场，应该腾出更多时间深入研究。应该先让自己羽翼丰满，等风来的时候，你就能飞得更高，不要急，是金子总会发光。

 

 

我父亲说理论要与实践相结合，应该去中国民间音乐的富矿中采矿，积累。一般的音乐学院毕业生，希望到乐团，剧团去作曲，而我到了唱秦腔的戏园子。

 

 

还有，要让音乐走出去

 

 

 我们中华音乐，源远流长，但留下来的真真的声音太少。呼吁到角落去，看民间的宝贝，川剧高腔，安塞腰鼓，秦腔打击乐，碗碗腔的打击乐，有摇滚元素，很现代，学习新的技术，挖掘出来，融会贯通，变成中国的音乐语言与世界对话，我最近写的一个交响曲，用了苏州评弹的元素，在全球巡演。

 

 

现在，赵季平已经七十四岁了，他笑着说：很多人到了我这个年龄，每天坐吃等死。而我，每天早上吃过早餐就开始音乐创作，直到午饭前。

这就是工匠，深爱自己的职业，不停地劳作！

 

 

  （本文内容根据网络资料整理，图片来自网上）