在悠悠历史长河中，中国传统工艺就如夜空中的繁星般难以穷尽，丰富多彩的表现形式，巧夺天工的技艺手法，即便流转千年，仍让人赞不绝口。
岭南文化，拥有两千多年历史，浩如烟海，源远流长。从粤语、粤剧、广东曲艺、传统舞蹈、传统技艺到岭南书法、饮食文化、传统民俗等等，都反映出绚丽多姿的岭南地方特色，辉煌一时。而随着机器高速运转的轰鸣声逐渐淹没独一无二的手工制作，传统文化在流逝，传统手工艺与手艺人，逐渐淡出人们视野，传承受阻。
“苏州样，广州匠”，一句简单的谚语足以见证广州匠人的心灵手巧，高超技艺。广府有文化，就在你身边，你知道多少？
广彩
广彩开光人物纹茶叶罐 清乾隆 广东省博物馆藏
广彩，广州传统民间工艺“三雕一彩一绣”中的“一彩”，是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，又称“广州织金彩瓷”，以“绚丽多彩、金碧辉煌”的特点闻名于世。工艺始于清康熙，盛于乾隆、嘉庆年间，流传至今，成为享誉中外的瓷艺，至今已有300多年的历史。
广彩人物故事图奶杯 清乾隆 广东省博物馆藏
乾隆嘉庆时期，是广彩发展最鼎盛的时期。此时，广彩瓷器已逐渐形成鲜明个性，同时也正值欧洲洛可可风尚风靡之至，作为外销瓷品种之一，受其文化和绘画技法的影响形成了 “融汇中西，岁无定样”的特点，迎合了当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。
清嘉庆 广彩人物故事图奖杯
广州华艺国际拍卖有限公司 2013年冬季拍卖会
古董珍玩—瓷器 玉器 工艺品专场
19世纪以后，广彩因市场的变化导致了风格的突变，构图丰满、色彩绚丽、金碧辉煌的风格成为广彩的典型特色而流传至今。
广彩人物图带盖奖杯 清乾隆
广东省博物馆藏
进入21世纪，广彩瓷器逐步转向工艺精品和艺术品的生产，产品多元化，艺术手法和技法也因广泛吸收其他彩瓷和工艺品种的养分，而更加丰富多彩和富于表现力，使广彩生产进入多元化发展的时期。2008年，广彩被列入“第二批国家级非物质文化遗产名录”，对广彩瓷器烧制技艺的保护、传承和弘扬又向前推进了一大步。
广绣
清晚期 白色缎广绣雄鸡雀鸟纹挂屏
北京保利国际拍卖有限公司 2014秋季拍卖会
华彩霓裳——张信哲先生暨海外藏家珍藏明清织绣服饰专场
中国四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，其中粤绣是以广州为中心的广绣与潮绣（广东潮汕地区的刺绣）的合称。
清道光 广绣名家“宝莲”款花鸟挂屏 （一对）
北京东正拍卖有限公司 2016年春季艺术品拍卖会
卿云斋织绣艺术撷芳专场
广绣指流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。早在唐代，唐人苏颚的《杜阳杂编》写到：“南海少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”，这是目前所见最早关于广绣的文献记载。
19世纪 广绣屏开富贵红木嵌螺钿插屏
美国威斯康星州Bayside市Richard及Diane Fisher收藏
Hindman Auctions 2018年秋季亚洲艺术品拍卖会
亚洲艺术专场专场
广绣以色彩鲜明、形象生动传神、构图饱满著称，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理，讲究刺绣的针法技术。按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类；广绣针法多样，基础针、辅助针、象形针三大类，共六十多种。另外，广绣题材广泛，尤其擅长表现岭南风物，如荔枝、红棉、百鸟等。
广绣代表性传承人伍洁仪 广绣作品《秋鹰图》
与其它名绣相比，广绣作品栩栩如生，别具一番风情。而这细腻优雅的一针一线背后凝结了无数广绣艺人汗水。
打铜
打铜是广州传统手工技艺之一。广州铜器制造业历史悠久，考古发现南越王墓中已有精品铜器。清乾隆时期，西关“打铜街”已有地名，为铜器具生产和销售的一条专业街。
图源网络
清末民初，铜器制造业达到鼎盛，打铜作坊在今天的荔湾区、越秀区、海珠区等地都有分布。西关打铜工艺分铸造与打制两类，铸造以模浇铸成型，主要用于艺术品；打制以薄铜锡片，用模压或锤子敲击而成，以日用品最多。
打铜工具 图源网络
图源网络
打铜工艺靠的就是千锤百炼，细心打磨，没有太多的技术可言，虽盛景不再，但也温暖了好几代人的记忆。
广州珐琅
清乾隆 铜胎画广州珐琅开光画西洋人物瓶
北京保利国际拍卖有限公司 5周年秋季拍卖会
宫廷艺术与重要瓷器工艺品专场
珐琅，曾被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。如今，相较名声在外的“广彩”，广州珐琅却悄然离开人们视线。广州珐琅亦称“画珐琅”，又称“洋瓷”，一般特指铜胎画珐琅，即在铜胚上绘彩图后入炉烧制而成的工艺品。它起源于15世纪中叶欧洲，随着东西方贸易的发展，自清康熙年间由广州等港口传入中国，称其“洋瓷”，宫中则称其为广州珐琅。
图摄于广东省博物馆
广州珐琅，属于珐琅器的制作技法之一，俗称“洋瓷”，又叫烧瓷。广州珐琅以淡雅取胜，善于用西洋风景人物和舒卷自如的卷草番花作为装饰图案，古朴、细致、釉质温润细腻。20世纪80年代初，广州珐琅工艺与景泰蓝工艺（掐丝珐琅）有机融合为一种新工艺，命名为“中彩珐琅”，是广州珐琅工艺的又一发展。
图源网络
图源 广州非遗
广州珐琅的传承发展，反映了岭南文化海纳百川的特质。而当珐琅遇上红木家具，更突显了家具的雍容华贵，富丽堂皇。但随着社会需求急剧减少，珐琅行业出现后继乏人的局面，珐琅技艺传承和延续正面临着危机……
广州木雕
广州木雕产生距今已有二千多年历史。作为岭南传统民间工艺之一，广州木雕以实用为主，主要用于建筑饰件与红木家具，与牙雕、玉雕并称为广州“三雕”。
图 永华红木《满堂佛》
清两代是中国古木雕艺术的辉煌时期，广州木雕作为建筑装饰更受重视，雍正年间，广州木雕工匠应诏入宫，专门为宫廷打造红木家具，以精细、繁复、华丽著称。清末，由于对外贸易进一步发展，受外来文化影响，与西式的建筑室内陈设配套的家具应时出现，形成了广式硬木家具的地方特色。
图 永华红木《凤穿牡丹》
广州木雕工艺制成品主要包括广式家具雕刻和建筑装饰木雕两大类。与同属岭南木雕的潮州木雕在风格上有明显的差异，“潮派”以髹漆贴金木雕著称于世，广州木雕则注重保留木料的天然纹理，打磨光滑，髹漆明亮，配合各种具体形象的雕刻，形成天工与人工相结合的风格效果，注重具体形象的雕刻，讲究繁复而精细的装饰性，追求粗犷而豪放，气势恢宏。
图 永华红木
其雕刻题材多样，既有历史故事、神话传说，又有如意八宝、梅兰竹菊等传统吉祥式样，也有西番莲等西洋式样，独具广州风味，多在红木家具中表现。
图 永华红木
在工业化流行的时代，如今的广州木雕不如昨日辉煌，缺乏大众关注，传承之路变得艰难。
广式硬木家具制作技艺
清 紫檀西番莲纹扶手椅
故宫博物院藏
广式硬木家具制作技艺是广州传统手工技艺的代表，其历史可追溯到明末清初，是中国传统家具工艺大系中的一个分支。它富于传统风格，同时又大量吸收了外来文化艺术和家具造型手法，充分表现出兼容不同文化的多元风格。
清晚期 紫檀雕云龙纹宝座（附脚踏）
清 紫檀木边座嵌珐琅五伦图屏风
故宫博物院藏
民国 富贵平安床
材质：交趾黄檀（大红酸枝）
永华艺术馆藏
在艺术风格上，广式家具追求富丽、豪华，雕工繁复而精巧，雕刻的面积宽广而深厚。此外，还注重镶嵌艺术的发挥，擅长使用各种装饰材料，融合多种艺术表现手法，尽显雍容华贵。广式家具不但反映了岭南先民审美情趣，也烙下了近百年来中西文化交融的印痕。
广府文化，是一种情怀，值得我们为之倾注热诚。优秀的广府文化，历经岁月的洗礼和筛选，更显得弥足珍贵，随着时代的发展，人们生活习惯不断变化，一些我们曾经习以为常的传统习俗已逐渐趋于被新生一代所遗忘。
图 永华红木
但文化的背后，是时代在城市背后刻下的深深烙印，让我们情不自禁地去追寻。文化背后的工匠精神，更值得我们每一代人坚守与传承。
永华红木
螭龙纹扶手椅
材质：巴里黄檀（酸枝）
规格：562cm*455cm*972cm
螭龙纹小圆台
材质：巴里黄檀（酸枝）
规格：820cm*750cm
永华红木
唐风明韵沙发 11件/套
材质：巴里黄檀（酸枝）
永华红木，在广府之地孕育发展，深耕中国传统红木家具文化34载，作为广式硬木家具制作技艺精神的守护者，更有责任与义务欢迎更多人关注广府文化，深入了解就在我们身边的民间技艺。
永华红木
1.26米福运条案
材质：巴里黄檀（酸枝）
以容纳更多的年轻气息，更多的时代脉动，更多的创新精神为目标，为广府文化倾注新时代的魅力，让广府文化再火起来，让老手艺焕发新活力！
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